Shutter Island - 2010

Reparto:

Leonardo DiCaprio (Teddy Daniels)
Mark Ruffalo (Chuck Aule)
Ben Kingsley (Dr. Cawley)
Max von Sydow (Dr. Naehring)
Jackie Earle Haley (George Noyce)

Director: Martin Scorsese
Guionista: Laeta Kalogridis (Basada en la novela de Dennis Lehane)

Duración: 2:18:04


La historia trata de un investigador y su colega, quienes van a una siniestra isla a investigar una misteriosa desaparición.

No se puede comentar mucho de la película, es de esas que cualquier cosa que se cuente puede afectar al espectador al mirarla, asique mejor dejar el misterio. Para mi una obra maestra de uno de mis directores favoritos (con filmes como "Goodfellas", "El Aviador", "Los Infiltrados", "Taxi Driver", "Cabo de Miedo", "Raging Bull"), con un final inesperado e intrigante, con vueltas que no se ven venir, una película en la cual resulta inevitable hacer comentarios mientras suceden los hechos, con la siempre efectiva actuación de Mark Ruffalo y otra magnífica interpretación de DiCaprio para su colección de genialidades.

Imposible perdérsela. La frase final de DiCaprio es maravillosa.

Carancho - 2010

Reparto:

Ricardo Darín (Sosa)
Martina Gusman (Luján)

Director: Pablo Trapero
Guionista: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero


Carancho cuenta la historia de los "Caranchos", abogados "carronieros" (de ahí el apodo) que manipulan el sistema de los seguros de accidentes de tránsito para su propio beneficio. En particular la de uno, Sosa (Darín) y su posterior encuentro con Luján (Gusman), de donde se desprende una historia muy fuerte y con personajes llenos de patetismo.

El principio no me gustó, pense que me enfrentaba a una película muy "amateur", con esa entrada de Rock e imágenes que a mi entender no coincidían con esta música... pero con el pasar de los minutos me atrapó y me resultó un muy buen film, con un ritmo que fue subiendo y situaciones al parecer reales (ni idea tenía yo de que pasaban estas cosas...), desesperadas.
Muy impresionante, con agujas, choques, golpes,sangre y todo eso que impresiona...
La actuación de Darín como siempre impecable, por contrapartida Martina Gusman no me convenció, pero me pasó algo parecido que con el film en su total, al principio me pareció muy mal hecho su personaje pero al final me pareció muy convincente.
Una película de denuncia y de realidad que se convierte en un muy buen thriller con acción, tiros, persecuciones.
Con una historia de amor bien llevada, de ese amor visceral, de necesidad, un amor "raro", "triste" en cierta forma, pero tan real como cualquiera.

The Invention Of Lying - 2009

Reparto:

Ricky Gervais (Mark Bellison)
Jennifer Garner (Anna McDoogles)
Jonah Hill (Frank)
Rob Lowe (Brad Kessler)
Tina Fey (Shelley)

Director: Ricky Gervais y Matthew Robinson
Guionista: Ricky Gervais y Matthew Robinson

Duración: 1:39:43


En un mundo donde la mentira no existe, un día Mark se da cuenta que él puede no decir la verdad, inventar, crear, mentir.

La película es patética y aburrida, pero tiene algunos tintes interesantes, sobre todo cómo muestran la religión, al principio cuando explican el mundo sin mentiras, se resalta que la religión no existe (o sea, es una mentira, un invento, etc), y en el momento en que el tipo puede mentir, la primer gran mentira, o el primer gran invento (o engaño) que hace, es a Dios, y muestran como todo el mundo empieza a creer en este Dios y a olvidarse de su vida terrenal por todas las promesas de prosperidad eterna que este Dios les trajo.
En cierto punto resulta interesante esa parte, despúes viene el gran fallo de comicidad (no me reí ni una vez), la parte romántica es un espanto y hasta fallan muchas veces con la base de la película, hay errores de guión enormes en cuanto a esto de que nadie puede inventar o mentir, ya que en ciertas partes la gente inventa, crea, imagina, miente y eso no debería ocurrir por el puro argumento del film (se supone que solo Mark puede hacer esas cosas).

(9/10) 1.48gb .mp4

300 - 2006

Reparto:

Gerard Butler (Rey Leonidas)
Lena Headey (Reina Gorgo)
Dominic West (Theron)
David Wenham (Dilios)
Vincent Regan (Capitan)

Director: Zack Snyder
Guionista: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon (Basada en la novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley)

Duración: 1:56:32


Una historia basada en hechos reales (según los asiáticos, bastante tergiversados), trata sobre la invasión Persa a tierras griegas y cómo estos se defendieron valientemente y honorablemente ante los depravados invasores...

Una explosión de imagen, acción y violencia, con escenas de lucha magistralmente trabajadas... nada más que eso, la historia resulta demasiado llevada a los "buenos" contra los "malos", mostrando a los buenos exageradamente buenos, correctos, hermosos, amigables, amorosos... y a los malos exageradamente horribles, perversos, feos... Por supuesto que se sabe que estas cosas nunca son asi, que esto de los buenos y malos es muy relativo, y de ahí el enojo razonable de los historiadores afganos y de la región que en su momento era el imperio Persa, por como mostraron a sus antepasados y a su cultura.
Me parece que exageraron un poco mucho todo esto, sobre todo Frank Miller (creador del cómic), y en cierta forma es una falta de respeto para esa gente, me parece que de hacer algo así habría que limitarse a hacer todo ficticio, cambiando nombres, culturas, pueblos, para no ofender a nadie. Igualmente se sabe que Miller es un ultraconservador de derecha y cercano a ser un xenófobo racista, por lo cual no sorprende su visión de la realidad, también hay que tener en cuenta que esta película salió en el 2006, año en el que hacía falta para EEUU fortalecer los valores bélicos y seguir mostrando como seres horribles a sus enemigos de toda la vida (el medio oriente).

La película es muy entretenida, con imágenes impactantes, personalmente la miro de vez en cuando porque es muy fácil de mirar y, más allá de la cierta indignación que me generan estas tergiversaciones de la historia, es una película para disfrutar por otras cosas. Muy del estilo de Snyder, un director muy idóneo para la acción y entretención, un mago de la imagen.

(10/10) 2.09gb .mp4

Kick-Ass - 2010

Reparto:

Aaron Johnson (Dave Lizewski / Kick-Ass)
Christopher Mintz-Plasse (Chris D'Amico / Red Mist)
Mark Strong (Frank D'Amico)
Chloe Moretz (Mindy Macready / Hit-Girl)
Nicolas Cage (Damon Macready / Big Daddy)

Director: Matthew Vaughn
Guionista: Jane Goldman y Matthew Vaughn (Basado en un cómic de Mark Millar y John Romita Jr.)

Duración: 1:52:53


Entretenida, bien hecha, divertida y dramática, Kick-Ass cuenta la historia de un chico común de secundaria (el típico "perdedor" de las películas yanquis) que se pregunta por qué los superhéroes no existen, pregunta que lo lleva a convertirse en el primer superhéroe disfrazándose y dándole entidad a "Kick-Ass", de ahí surgen diversas situaciones en cuanto a su vida de héroe y su vida personal.

Me gustó, aunque esperaba otra cosa, algo tal vez mucho más cómico y delirante, pero al final resulta ser otra cosa, más dramática y con toques de humor muy bien "metidos" en la trama.
La escena de presentación de "hit-girl" es maravillosa, para no parar de reir.
Entretenida, original, bien hecha en todos los aspectos, una buena película.

(8/10) 1.39gb .avi

El Baño Del Papa - 2007

Reparto:

César Troncoso (Beto)
Virginia Méndez (Carmen)
Mario Silva (Valvulina)
Virginia Ruiz (Silvia)

Directores: César Charlone y Enrique Fernández
Guionistas: César Charlone y Enrique Fernández

Duración: 1:34:49


El cine uruguayo nos acerca una película espléndida, que nos muestra la hipocresía religiosa (de la iglesia mejor dicho) desde su lado más crudo. La historia está basada en hechos reales y cuenta cómo hace unos años, en un pequeño pueblo de Uruguay, los pobladores de dicho pueblo (muy pobre) se preparan para la visita del Papa Juan Pablo II. Esta visita suponía visitas turísticas a por miles y la posibilidad de que el pueblo salga adelante económicamente.

Una película conmovedora que muestra la verdadera cara de la iglesia, dejando ver la parte de esta historia que no salió en los medios en su momento, la parte más importante, la de la gente, gente a la que la iglesia utiliza para hacerse publicidad y mostrarse del lado del pobre y necesitado, pero que abandona cuando ya no le sirve.
La trama sigue la vida de "Beto", un "busca" si se quiere, que hace lo que puede para sobrevivir junto a su familia y si se puede, lograr que su hija estudie. La visita del papa le trae a Beto sentimientos encontrados, intentando decidir qué hacer para aprovechar la visita de los miles de fieles del pontífice y así asegurarse algunos meses de supervivencia y tranquilidad.
Con un final estremecedor y angustiante, muy bien hecha y muy bien actuada, un guión genial acompañado de una musicalización que ayuda a explorar los sentimientos producidos por la historia, la película no tiene desperdicio y nos trae humor, drama, ternura, compadecencia y muchos otros sentimientos que seguramente para cada quien serán diferentes.

(5/10) 700mb .avi

Gattaca - 1997

Reparto:

Ethan Hawke (Vincent Freeman)
Uma Thurman (Irene Cassini)
Jude Law (Jerome Eugene Morrow)
Xander Berkeley (Dr. Lamar)

Director: Andrew Niccol
Guionista: Andrew Niccol

Duración: 1:46:27


Ambientada en un futuro no tan lejano, la historia se centra en la manipulación genética y nos muestra una humanidad totalmente habituada a la misma, vemos padres escogiendo si quieren que su hijo sea artista, deportista o lo que quieran desde antes de su nacimiento, así como personas "perfeccionándose" y sacándose de encima sus "defectos" humanos.
Con las enfermedades y "debilidades" humanas supuestamente eliminadas, la sociedad se presenta como un grupo de personas ya sin sentimientos y totalmente frías.
A todos esto, aparece un personaje (Hawke) con un sueño: ser astronauta, y con ese sueño se presenta un gran problema, Vincent no es genéticamente "perfecto" por lo que le es imposible siquiera intentar lograr su sueño. Pero Vincent es muy obstinado e insiste con cumplir su deseo aunque sea lo último que logre en la vida.

Una historia excelente, muy bien hecha, con un reparto maravilloso. La película pone frente a frente la "perfección" de la ciencia y la "debilidad" natural del ser humano, una lucha hipotética que se ve en varios filmes, pero en este en particular con una crudeza muy particular, a mi me resultó muy interesante.

(8/10) 1.22gb .mkv

Mary And Max - 2009

Reparto (Voces):

Toni Collette (Mary Daisy Dinkle)
Philip Seymour Hoffman (Max Jerry Horovitz)
Eric Bana (Damien)
Bethany Whitmore (Young Mary)

Director: Adam Elliot
Guionista: Adam Elliot

Duración: 1:32:10


Mary and Max cuenta la historia de dos personas alejadas geográficamente, que se conocen y se comunican por intermedio de cartas, Mary, una nena de unos 8 años, de Australia y Max, un señor mayor estadounidense. Esta comunicación por cartas resulta su relación más importante en la vida de ambos y se hacen grandes amigos.

A mi entender una maravilla de película, con todo lo que necesita el cine para despertar diferentes sentimientos y sensaciones en el espectador: drama, humor, ritmo, buena visual y sonido adecuado. Mary And Max no sólo reúne todos estos "requisitos", si no que los explota y aprovecha al máximo, una película con la que se puede llorar, reír, sufrir, disfrutar, basada en una historia real, llena de ternura y protagonizada por dos personajes muy originales y muy únicos, con personalidades muy especiales y situaciones de vida muy diferentes pero con puntos en común muy fuertes que hacen que su relación se fortalezca con el pasar de los años.

Una de las mejores películas de animación de las que tenga recuerdo, realizada en "Stop Motion" de una manera magistral, con imágenes encantadoras, con las voces de grandes actores que fortalecen las personalidades de los personajes y complementos musicales ideales, pensados a la perfección.

Imposible perderse esta película

(10/10) 1.44gb .mp4

Apocalypto - 2006

Reparto:

Rudy Youngblood (Garra Jaguar)
Dalia Hernández (Seven)
Jonathan Brewer (Blunted)
Morris Birdyellowhead (Flint Sky)
Carlos Emilio Báez (Tortuga Corre)

Director: Mel Gibson
Guionista: Mel Gibson y Farhad Safinia

Duración: 2:18:20


Mel Gibson (Nazi, facista, troglodita, religioso a ultransa, xenófobo y homófobo) nos trae una historia de la América Pre-hispana, en la cual nos muestra cómo los Mayas "absorvían" a los pueblos lindantes a sus fronteras (y de más lejos también), por no decir que los conquistaban y los hacían desaparecer (según algunos historiadores), de una forma y con una visión espantosamente occidental y cerrada.
Claro que hasta en esto, lo más básico, se equivocaron, ya que se sabe que la civilización que acostumbraba a "esclavizar" y tomar otros pueblos era la Azteca, los Mayas eran la cultura más avanzada científica y tecnológicamente del continente y hasta del mundo entero, y era más que nada una cultura pacífica que practicaba los sacrificios en ciertas fechas y de forma estrictamente religiosa, o sea, la película es poco y nada fiel a esta civilización y no le hace ni un poquito de honor.

Nos muestra a un pueblo ancestral con muchísima historia, de una forma totalmente occidentalizada, interpretando que esta gente, o sus gobiernos, hace ya más de 500 años, tenía las mismas creencias egoístas que los gobiernos actuales, engañando a sus súbditos, llevándolos a una violencia injustificada, y en cierta forma olvidándose por completo que estas culturas se valían de valores completamente diferentes a los de las actuales, valores que él mismo jamás podría comprender, hay una escena que muestra esto de una forma muy visceral, cuando muestran los sacrificios que los Mayas hacían para el dios del viento (tirando cabezas por las escaleras de las pirámides) y se ve a los gobernantes en una actitud orgiástica, riéndose de los sacrificados, comiendo y tomando como cerdos sin respeto alguno por la vida y diciendo o haciendo ver que todo esto lo hacían sólo para manipular a las masas... un análisis un poco corto y "relajado" de un evento milenario y lleno de creencias.

Al final la película es como si agarrásemos la segunda guerra mundial y vistiéramos a los personajes como "aborígenes", mezclando civilizaciones, culturas, creencias y sin tener en cuenta la historia, una especie de reivindicación de la cultura violenta que la "civilización" trajo al mundo, como diciendo: "ven, merecían el genocidio, eran violentos y se mataban por nada entre sí". Los chistes parecen sacados de "Arma Mortal", chistes y humoradas yanquis, estos aborígenes son aborígenes con escencia yanqui, sólo faltó que coman papas fritas con mayonesa...

Tal vez Gibson intenta mostrar que la naturaleza del ser humano es así, violenta, y nos trae una historia de una antigua civilización para que veamos que siempre fue así, y no sólo ahora o no sólo en nuestra cultura (léase "cultura occidental europea"), pero me parece que no es así, y si es así, no estoy de acuerdo y otra vez me resulta un análisis muy pobre de la realidad y la humanidad.

La película es una burla a las civilizaciones precolombinas, con una mirada soberbia y un trabajo de investigación pobrísimo. Lo único que puedo rescatar es la puesta en escena y como recrearon las pirámides y las construcciones, nada más.

El toque de gracia es el final, cuando la "salvación" arriba y el bueno se salva... patético.

(4/10) 899mb .avi

100 Veces No Debo - 1990

Reparto:

Norma Aleandro (Carmen / Madre de Carmen)
Luis Brandoni (Julio)
Andrea Del Boca (Lydia Beatriz Siri)
Federico Luppi (Millán)
Darío Grandinetti (Jorge)

Director: Alejandro Doria
Guionista: Alejandro Doria y Ricardo Talesnik

Duración: 1:27:28


En esta ocasión Alejandro Doria (Esperando la carroza) nos trae una historia de familia en la cual muestra todas las contradicciones de las mismas, con sus defectos y efectos.
La historia trata de un padre y una madre totalmente dedicados a su hija, a quien todavia tratan como a una niña y de la cual esperan cumpla con el clásico y forzado "mandato familiar" de las familias tipo de la clase media porteña: que se case, luego que tenga hijos, que estudie (tal vez). Pero todo esto cambia al descubrir que las cosas no son tal cual ellos lo creen (o lo quieren creer).

Hilarante desde el primer minuto, con actuaciones geniales de Andrea Del Boca, Norma Aleandro, Luis Brandoni y Federico Luppi, la película es una especie de "desmitificadora" de la familia de clase media ideal, desenmascarando toda la hipocresía que este término acarrea. Siempre pensando en el "como nos ven de afuera", siempre alabando a Europa y a EEUU y esperando que los hijos cumplan con lo que los padres no pudieron.
Los padres (Brandoni y Aleandro) ven a su hija (Del Boca) veinteañera como si todavia fuese una nena de 5 años y se esconden a sí mismos de la realidad de ésta, quien a su vez se aprovecha de esta situación para conseguir siempre lo que quiere y utilizar a sus padres a gusto y conveniencia.
Una película genial llena de situaciones reales, exagerándolas y haciéndolas supraevidentes, con un padre "enamorado" de su hija y "ciego" por la misma, el típico padre que se pasa el día remarcando todo lo que hizo y hace por su familia, mostrándose orgulloso por los logros que él mismo se atribuye (logros que no son tal) y reclamando devoluciones por todo lo que supuestamente hizo, en cierta, o en gran forma, un ser patético y lamentable.
Para no perderse la escena de Brandoni enojado al descubrir algo de la hija que no le gustó (alrededor a los 20 minutos de película), maravillosa.

Frase destacada: -¡Mi hija es una putaaaa! (brandoni genial)

(6/10) 699mb .avi

Broken Flowers - 2005

Reparto:

Bill Murray (Don Johnston)
Julie Delpy (Sherry)
Jeffrey Wright (Winston)
Sharon Stone (Laura Daniels Miller)
Jessica Lange (Carmen)

Director: Jim Jarmusch
Guionista: Jim Jarmusch, (inspirada en una idea de Bill Raden y Sara Driver)

Duración: 1:41:22


Cuenta la historia de "Don", a quien le llega una carta anónima que le habla de un supuesto hijo que tuvo con alguien y que en el presente tendría unos 20 años. Al no
tener idea de quién podrá ser la madre de este "hijo", decide, bajo consejo de su
amigo, salir en la búsqueda de todas las mujeres con las que tuvo alguna historia en lafecha supuesta del nacimiento del supuesto hijo. De ahí los encuentros con estas
mujeres y todas sus consecuencias.

Broken Flowers me resulta una obra maestra, con una forma de contar la historia que a
muchos les parecerá "horrorosamente lenta" pero en la cual yo encontré ritmos y movimientos de trama y situaciones atrapantes, sin ningún desperdicio y ni un segundo
para dejar de ver.
Con matices muy reminiscentes a "Perdidos en Tokio" ("Lost in Translation" en inglés), y no sólo por la actuación de Bill Murray (Otra vez magistral), si no justamente por estos ritmos y climas generados por la trama, las imágenes y la musicalización (que es perfecta),las cuales se funden y fluyen a la perfección, a la vez que es una historia cuasi romántica dotada de fracasos personales y vidas "apagadas" o "aburridas" (según para quien), rozando la tristeza y lo patético.
El personaje de Murray tiene todo para ser un tipo despreciable y odiado por el espectador, pero en contrario, uno termina identificándose con él y entendiendo su situación, no por la historia puntual o sus actitudes frente a la vida y el prójimo, si no por cómo se le presentan los sentimientos y sufre las diferentes situaciones que atraviesa durante la película.

Una película nostálgica y maravillosa para no dejar de ver.

(10/10) 4.36gb .mkv

Where The Wild Things Are - 2009

Reparto:

Max Records (Max)
Pepita Emmerichs (Claire)

Director: Spike Jonze
Guionista: Spike Jonze y Dave Eggers (basado en el libro de Maurice Sendak)

Duración: 1:41:02


Un niño con problemas en la casa se escapa del hogar para sumergirse en un mundo de monstruos, juegos y aventuras, en este mundo "ejerce" de rey de los monstruos y experimenta algo que en su mundo nunca había conocido (a su parecer), ser respetado y valorado por todos.

Esta película la esperé con mucha ansiedad ya que Spike Jonze es uno de mis directores/productores favoritos (director en "Adaptation", "Being John Malcovic", productor de "The Fall", "Human Nature") y me decepcionó bastante, me esperaba algo mucho más "rebuscado" si se quiere, con más vueltas y cambios en la historia y más sorprendente, pero esto tal vez se debe al guión y al "cambio" de guionista (los Guiónes de "adaptation", "Human Nature" y "Being John Malcovic" son de Charlie Kaufman), la historia está muy bien narrada aunque a veces resulta aburrida, es una linda historia pero poco novedoza (esto del escape de una realidad infantil a un mundo supuestamente imaginario lo vimos ya muchas veces) y muy lineal a mi gusto.
Me resultó interesante lo que se genera en el mundo de los monstruos cuando se "humanizan" con la llegada del nene y se vuelven egoístas, celosos, envidiosos, pero más allá de eso la película no me terminó de cerrar nunca, es muy poco consistente.
Tiene imágenes muy bellas y muy bien logradas, los monstruos simil peluche pueden denotar tal vez el mundo imaginario del niño, aunque nunca queda claro si realmente el nene llegó a un mundo real o lo imaginó.
La musicalización es ideal para el clima que se quiere generar, algo nostálgico, lejano, un poco triste en cierta forma.

Igual más allá de lo malo que encuentro en la película, o de lo bueno que no encuentro, es una película para ver, me parece que cada persona que la vea puede sacar una conclusión muy distinta a otra ya que toca temas muy humanos y abstractos que cada cual puede ver, valorar y analizar según su propia historia.

(10/10) 4.37gb .mkv

El Castillo En El Cielo - 1986

Reparto (Voces):

Mayumi Tanaka (Pazu)
Keiko Yokozawa (Sheeta)
Kotoe Hatsui (Dola)

Director: Hayao Miyazaki
Guionista: Hayao Miyazaki
Producción: Estudio Ghibli

Duración: 2:04:33
Título Original: Tenkû no shiro Rapyuta


La película transcurre en un mundo imaginario que viene de sufrir una gran guerra y donde sus habitantes viven con problemas pero felices.
Nos encontramos con un niñito (Pazu) que trabaja en una mina, en la cual, un día de labor cae una chiquilla (Sheeta) del cielo flotando lentamente, Pazu se precipita a ayudarla y ahí es cuando juntos empiezan una gran aventura que involucra robots indestructibles, ladrones de medio pelo, ejércitos violentos, islas flotantes y mucha acción.

Una de mis favoritas de animación, con toda la "ingenuidad" de las películas de Miyasaki: eterna e infalible "bondad" de los personajes, mensajes de "ayudar al prójimo", "lo más importante es la amistad y el amor" y demás detalles que muchos podrían traducir como "cursilerías", y que a mi me parecen ingredientes muy característicos en estas películas de aventura y ternura de Miyasaki, que le dan ese toque único a sus historias, la cual no deja de tener otros mensajes más allá de estas "cursilerías" como mostrar al siempre malvado y codicioso ejército (sea del país que sea) y como estas codicias llevan a la perdición a más de uno.

Los dibujos excelentes (pensar que en esa época en EEUU, el país de la entretención, recién empezaban los thundercats y los halcones galácticos..), ni hablar de los paisajes recreados, los artilugios voladores, las construcciones, las islas flotantes, y por supuesto la presentación, que cuenta la historia de estas islas (o ciudades) antes de que el mundo quede como se muestra en la película en si que es maravillosa.

Vale remarcar que para la traducción al español se le cambió el nombre a la isla flotante por "Lapuntug" o algo así, ya que en su idioma original suena como "Laputa" (de hecho en muchos otros idiomas está escrita de esa forma), cosa que no quedaba del todo correcto para el público al que está dirigida.

1986 fue un gran año para la animación y el futbol.

(9/10) 1.69gb .mkv

El Golpe - 1973

Reparto:


Paul Newman (Henry Gondorff)
Robert Redford (Johnny Hooker)
Robert Shaw (Doyle Lonnegan)

Director: George Roy Hill
Guionista: David S. Ward

Duración: 2:09:22
Título Original: The Sting


Ambientada en los años 30s en Chicago, cuenta la historia de dos estafadores que se encuentran por azar y planean el gran golpe de sus vidas para así poder retirarse del "crimen".

Con actores históricos, leyendas del cine, la película tiene una trama simple pero muy bien trabajada y pensada, y un final inteligente.
Muy interesantes también son todas las "tretas" para robar o aprovecharse de alguna situación que muestran durante el transcurso de la historia, algo parecido a lo que se ve en "9 Reinas".

Personalmente siempre fue una de mis películas favoritas y en muchas otras más actuales muchas veces se pueden ver escenas o situaciones "inspiradas" en "El Golpe".

(6/10) 1.36gb (en 2 cds) .avi