Avatar - 2009



Reparto:


Sam Worthington (Jake Sully)
Zoe Saldana (Neytiri)
Sigourney Weaver (Dr. Grace Augustine)
Stephen Lang (Colonel Miles Quaritch)
Giovanni Ribisi (Parker Selfridge)
Michelle Rodriguez (Trudy Chacon)

Director: James Cameron
Guionista: James Cameron

Duración: 2:41:41


Avatar nos cuenta la historia del planeta "Pandora", planeta que es explotado por los humanos para conseguir un millonario mineral. En Pandora habitan los Navi, que son una especie de cruza entre humano y gato y quienes están profundamente conectados con la naturaleza.
En un momento determinado los humanos se deciden a mover a los Navi de su hogar para poder extraer una gran cantidad de mineral que se encuentra ahi. Para eso, primero envían a un "agente encubierto", el militar Jake Sully, quien utiliza un cuerpo artificial Navi para entrar en su civilización, con el tiempo Sully conoce más a los Navi y se enamora de ellos, por lo que luego luchará a su lado y se enfrentará a su raza.

La película es estéticamente maravillosa, los efectos son increíbles, los paisajes hermosos y todo lo relativo al ramo imagen está más allá de cualquier cosa antes vista, tomaron cosas de muchos filmes y los mejoraron al punto de dejar humillados a sus "inspiradores". En cuanto a eso es perfecta y a esta altura no se puede pedir más que eso (seguramente en unos años esto va a ser una basura al lado de lo que haya), ese es el gran lado positivo que le veo. Otra cosa que me gustó es como está llevada la historia, la película dura casi 3 horas pero en ningún momento resulta tediosa o pesada, está perfectamente dirigida para que sea constantemente entretenida y atrapante.
Del otro lado, lo que no me gustó es la historia en si, el guión, me resultó una porquería, muy trillado e hipócrita, el tema de los humanos explotadores y malos que arrasan una cultura sin conocerla y por dinero... Me resulta muy chocante que un cine y todo un grupo enorme de gente que vive, se formó, vota, y hace toda su vida en un país que es justamente eso (explotador, destructor, asesino, corrupto, egoísta, hipócrita, asqueroso, repugnante) nos venga con una historia que conocemos todos, que nos duele a todos, y que la utilicen para, justamente, ganar dinero, porque a esta altura una película así no crea conciencia de nada y eso se sabe y lo saben los que la hicieron, simplemente abusaron de la historia de la humanidad y la usaron para ganar millones y millones con una película que les salió más de 500 millones de dólares, me resulta un poco raro... pero claro que después de salir el film, el elenco y la producción fue a Haití para ver la destrucción del terremoto y sufrir con los desamparados de un país que fue siempre desamparado e históricamente utilizado por EEUU para sus propios fines y bienes comerciales, políticos y estratégicos... pero les vino justo para promocionar la película y hacer que sufren lo que pasó ahí, cuando seguramente antes del terremoto ni sabían de su existencia y ni les importaba, y claro, con 20 millones de dólares cada uno en el bolsillo por la película seguramente dejaron grandes donaciones para la causa... o tal vez regalaron un purificador de agua de unos mil dólares...
Pero eso es interpretación mia, no puedo saber lo que sienten o piensan estas personas, pero me resulta un poco chocante nada más (vale aclarar que no soy muy fanático de la política y la cultura estadounidense o la europea, y eso afecta mi juicio). Además el hecho de que en las películas que hacen en EEUU siempre "gane" el que es víctima, el que padece el abuso de poder, cuando en la realidad es siempre lo contrario y su país es la estrella del abuso de poder, es aún más chocante y horrorizante.
En cierta forma es como si viniese un tipo y te dijera "no fumes que te hace mal" mientras se prende un cigarrillo y te sopla el humo en la cara.

Pero la realidad es que lo mejor que se puede hacer con Avatar es mirarla sin ningún tipo de conciencia ni juicio de valor, ahí si se puede disfrutar de una película bastante espectacular, si no en algunos momentos resulta indignante.

Monsters, Inc. - 2001



Reparto (Voces):


John Goodman (James P. "Sulley" Sullivan)
Billy Crystal (Mike Wazowski)
Mary Gibbs (Boo / Mary)
Steve Buscemi (Randall Boggs)
James Coburn (Henry J. Waternoose)
Jennifer Tilly (Celia)

Director: Pete Docter y David Silverman
Guionista: Andrew Stanton y Daniel Gerson

Duración: 1:32:15


Disney Pixar nos trae el mundo de los monstruos de los armarios, un mundo donde el aparecer del armario para asustar a los chicos es tan solo un trabajo, trabajo en el que "Sulley" es el mejor. Y justamente es Sulley por quien una niña humana traspasa el armario y se mete en su mundo.
La historia nos muestra como Sulley y Mike se las ingenian para devolver a la nena al mundo de los humanos, pasando por diversas aventuras.

La película es pura ternura, muy divertida, con personajes muy bien trabajados, cada cual con una personalidad única y rasgos de las mismas súperexagerados. Con actores maravillosos haciendo las voces de los personajes y una calidad visual que en su momento fue revolucionaria (el tema del pelo de sulley fue algo totalmente nuevo en la animación digital), es técnicamente perfecta, la escena de las millones de puertas es impresionante (en Toy Story 2 intentaron hacer algo similar en las cintas de las valijas del aeropuerto, pero no fue lo mismo).
La historia es muy original, perfectamente llevada a la imagen, divertidísima, perfecta, sólo queda esperar la 2 que ya está anunciada.

A no perderse esta película.


Brooklyn's Finest - 2009



Reparto:

Richard Gere (Eddie)
Don Cheadle (Tango)
Ethan Hawke (Sal)
Wesley Snipes (Caz)
Vincent D'Onofrio (Carlo)

Director: Antoine Fuqua
Guionista: Michael C. Martin

Duración: 2:12:38


Brooklyn's Finest es un Thriller que cuenta tres historias policiales con tres protagonistas con realidades similares y problemas diferentes que los llevan a "utilizar" su profesión (policías) según su parecer, planteando la ética policial y poniéndola constantemente en duda.

Me gustó, pero me parece que le faltó algo, no se bien qué, pero me quedé incompleto al terminar de verla. Rescato las actuaciones, me gustó Gere, Snipes, Cheadle, y me encantó Hawke, muy buenos trabajos. Muy buenas imágenes, todo bien logrado, menos la forma de contar la historia, me pareció muy forzado que todas concluyan en el mismo sitio (una especie de "amores perros", donde las 3 historias se cruzan en un momento, pero mal hecho), o esos cruces casuales entre los protagonistas, se quedó en el medio de cruzar y no cruzar las historias, como que no se decidió a hacerlo del todo pero tampoco a no hacerlo.
El tema policíaco y todas sus contradicciones internas está bien, muestra la corrupción de algunos, los principios de otros, los que están en el medio por problemas personales, mezcla mucho las realidades personales con los que les trae el trabajo de policías y ese me parece que es el punto más rescatable del film, cómo cada uno hace lo que puede con lo que tiene e intenta satisfacer sus diferentes necesidades como le sale.
En algunos momentos se torna un poco "lenta" o "aburrida" pero es una película interesante.

Clash Of The Titans - 2010



Reparto:

Sam Worthington (Perseo)
Liam Neeson (Zeus)
Ralph Fiennes (Hades)
Gemma Arterton (Io)
Alexa Davalos (Andromeda)
Mads Mikkelsen (Draco)

Director: Louis Leterrier
Guionista: Travis Beacham, Phil Hay, Matt Manfredi y Beverley Cross

(Guión de la primer versión de 1981)

Duración: 1:46:07


Película épica basada en la mitología griega, cuenta la historia de Perseo, un semidios que se enfrenta a los dioses para salvar a la humanidad de la tiranía que estos demuestran en esa época.

Con grandes efectos visuales, la película resulta pobrísima en muchos aspectos, la historia no me gusta como está contada, todo pasa muy de repente sin ninguna argumentación media, me parece que debería haber sido de esas películas de 3 horas y no de hora y media, por la historia que en sí es riquísima y podría haber sido explotada mucho mejor, en ese punto rescato el inicio del film, con esas imágenes de nebulosas representando parte de la historia, que me gustó e ilusionó bastante (con el correr de los minutos esa ilusión se convirtió en descepción) tal vez esa parte debería haber contado un poco más.
En fin, me quedé con ganas de más, que los hechos en la película estén más trabajados, que se hayan tomado más tiempo para resolver cada uno de estos hechos, que al final parece que está todo hecho así nomás sin fijarse en el más mínimo detalle, que para mi, es lo que hace al cine y al arte en su totalidad, el detalle.

Una película entretenida y con muy buenas imágenes, vale la pena sólo por eso, y sólo por eso hay que verla.

Everybody's Fine - 2009



Reparto:

Robert De Niro (Frank Goode)
Drew Barrymore (Rosie)
Kate Beckinsale (Amy)
Sam Rockwell (Robert)

Director: Kirk Jones
Guionista: Kirk Jones

Duración: 1:38:55

La película trata de una familia que recientemente perdió a la madre, quedando el padre (De Niro) viviendo solo e intentando comunicarse con sus hijos, materia en la que se especializaba su mujer. Al ver De Niro que sus hijos intentan evitarlo, se decide a emprender un viaje para visitarlos a todos.

Empecé mirando este film pensando que me iba a encontrar una comedia romántica sensiblona yanqui coherente a la decadencia actoral de De Niro de los últimos años, pero me encontré con una película excelente, muy bien hecha, con tiempos muy bien tratados y actuaciones memorables, De Niro es una cosa increíble y me convenció por fin que es uno de los más grandes, componiendo escenas impecables llenando de sentimientos al expectador, realmente maravilloso, me demostró que sus últimas películas fueron simples "trabajos" pero sus aptitudes actorales no desaparecieron.
La película es fuertísima, para llorar constantemente, resulta imposible no sufrir lo que sufre De Niro, no sentirlo.
La historia no es de lo más original, toca temas ya vistos, es bastante predecible, pero está contada de una forma que no deja chances para no relacionarse con el film, y las actuaciones son el toque que marcan la gran diferencia.

Una película para llorar y llorar y llorar.


Moon - 2009



Reparto:

Sam Rockwell (Sam Bell)
Kevin Spacey (GERTY -voz-)

Director: Duncan Jones
Guionista: Nathan Parker (Historia original de Duncan Jones)

Duración: 1:37:09


A dos semanas del arribo de su reemplazante en un puesto lunar, y luego de casi 3 años de soledad controlando los artefactos de una empresa de energía, Sam (Sam Rockwell), espera ansioso el momento de reencontrarse con su familia en la tierra, pero todo esto cambia cuando se da cuenta del verdadero plan de la empresa para la cual trabaja.

Muy buena película, con un sólo actor (casi) que hace un papel maravilloso, una historia muy crítica de la ética empresarial y de las miserias y abusos de las grandes empresas (en este caso de la mano del "mal" uso de la ciencia).
Me gustó como está planteada la historia, dejando al espectador siempre envuelto en misterio, nunca se sabe que va a pasar (a veces no se sabe qué está pasando), por mi parte estuve toda la película esperando que el robot mate a alguien, del final me di cuenta recién al final, esta bien hecha, bien pensada en todos los aspectos, la musicalización te lleva de la película de misterio a la película de terror, genera cierta ansiedad por saber qué es lo que está pasando todo el tiempo.
No me esperaba mucho al verla pero me sorprendió y la recomiendo altamente (aunque conozco bastante gente a la que no le gustó...).


Ong Bak II - 2008



Reparto:

Tony Jaa (Tien)
Sarunyu Wongkrachang (Rajasena Lord)
Sorapong Chatree (Chernang)

Director: Tony Jaa y Panna Rittikrai
Guionista: Panna Rittikrai

Duración: 1:37:35


La historia tiene como protagonista a Tien (Tony Jaa) quien es el hijo de un tipo importante al que matan enfrente de el siendo un niño y el, luego de escapar, es capturado como esclavo o entretención. Ese es el momento en el que lo rescatan y lo entrenan como el más grande guerrero para que luego busque su venganza y convertirse en leyenda.

Tony Jaa a pasado a ser mi máximo ídolo de las artes marciales vivo (nadie puede con Bruce Lee) superando a Jet Li ampliamente. La película vale por eso, por las acrobacias y la técnica de lucha del protagonista, es una maravilla, además está ambientada en Asia, más precisamente en Tailandia o por ahí, los paisajes son muy exóticos para nosotros y muy llamativos, lo que le da un muy buen ingrediente al film, la muestra de las culturas regionales, las artes de lucha de la región, etc.
Muy entretenida, no tiene un minuto de estaticidad, pura velocidad y dinamismo, no se esperen una gran historia o un gran guión, es la típica historia de la venganza del niño cuando crece, pero no importa, porque en esta película, la imagen y las escenas de lucha valen mucho más que eso.


Shutter Island - 2010



Reparto:

Leonardo DiCaprio (Teddy Daniels)
Mark Ruffalo (Chuck Aule)
Ben Kingsley (Dr. Cawley)
Max von Sydow (Dr. Naehring)
Jackie Earle Haley (George Noyce)

Director: Martin Scorsese
Guionista: Laeta Kalogridis (Basada en la novela de Dennis Lehane)

Duración: 2:18:04


La historia trata de un investigador y su colega, quienes van a una siniestra isla a investigar una misteriosa desaparición.

No se puede comentar mucho de la película, es de esas que cualquier cosa que se cuente puede afectar al espectador al mirarla, asique mejor dejar el misterio. Para mi una obra maestra de uno de mis directores favoritos (con filmes como "Goodfellas", "El Aviador", "Los Infiltrados", "Taxi Driver", "Cabo de Miedo", "Raging Bull"), con un final inesperado e intrigante, con vueltas que no se ven venir, una película en la cual resulta inevitable hacer comentarios mientras suceden los hechos, con la siempre efectiva actuación de Mark Ruffalo y otra magnífica interpretación de DiCaprio para su colección de genialidades.

Imposible perdérsela. La frase final de DiCaprio es maravillosa.





Carancho - 2010



Reparto:

Ricardo Darín (Sosa)
Martina Gusman (Luján)

Director: Pablo Trapero
Guionista: Alejandro Fadel, Martín Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero


Carancho cuenta la historia de los "Caranchos", abogados "carronieros" (de ahí el apodo) que manipulan el sistema de los seguros de accidentes de tránsito para su propio beneficio. En particular la de uno, Sosa (Darín) y su posterior encuentro con Luján (Gusman), de donde se desprende una historia muy fuerte y con personajes llenos de patetismo.

El principio no me gustó, pense que me enfrentaba a una película muy "amateur", con esa entrada de Rock e imágenes que a mi entender no coincidían con esta música... pero con el pasar de los minutos me atrapó y me resultó un muy buen film, con un ritmo que fue subiendo y situaciones al parecer reales (ni idea tenía yo de que pasaban estas cosas...), desesperadas.
Muy impresionante, con agujas, choques, golpes,sangre y todo eso que impresiona...
La actuación de Darín como siempre impecable, por contrapartida Martina Gusman no me convenció, pero me pasó algo parecido que con el film en su total, al principio me pareció muy mal hecho su personaje pero al final me pareció muy convincente.
Una película de denuncia y de realidad que se convierte en un muy buen thriller con acción, tiros, persecuciones.
Con una historia de amor bien llevada, de ese amor visceral, de necesidad, un amor "raro", "triste" en cierta forma, pero tan real como cualquiera.





The Invention Of Lying - 2009



Reparto:

Ricky Gervais (Mark Bellison)
Jennifer Garner (Anna McDoogles)
Jonah Hill (Frank)
Rob Lowe (Brad Kessler)
Tina Fey (Shelley)

Director: Ricky Gervais y Matthew Robinson
Guionista: Ricky Gervais y Matthew Robinson

Duración: 1:39:43


En un mundo donde la mentira no existe, un día Mark se da cuenta que él puede no decir la verdad, inventar, crear, mentir.

La película es patética y aburrida, pero tiene algunos tintes interesantes, sobre todo cómo muestran la religión, al principio cuando explican el mundo sin mentiras, se resalta que la religión no existe (o sea, es una mentira, un invento, etc), y en el momento en que el tipo puede mentir, la primer gran mentira, o el primer gran invento (o engaño) que hace, es a Dios, y muestran como todo el mundo empieza a creer en este Dios y a olvidarse de su vida terrenal por todas las promesas de prosperidad eterna que este Dios les trajo.
En cierto punto resulta interesante esa parte, despúes viene el gran fallo de comicidad (no me reí ni una vez), la parte romántica es un espanto y hasta fallan muchas veces con la base de la película, hay errores de guión enormes en cuanto a esto de que nadie puede inventar o mentir, ya que en ciertas partes la gente inventa, crea, imagina, miente y eso no debería ocurrir por el puro argumento del film (se supone que solo Mark puede hacer esas cosas).





(9/10) 1.48gb .mp4



300 - 2006



Reparto:

Gerard Butler (Rey Leonidas)
Lena Headey (Reina Gorgo)
Dominic West (Theron)
David Wenham (Dilios)
Vincent Regan (Capitan)

Director: Zack Snyder
Guionista: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon (Basada en la novela gráfica de Frank Miller y Lynn Varley)

Duración: 1:56:32


Una historia basada en hechos reales (según los asiáticos, bastante tergiversados), trata sobre la invasión Persa a tierras griegas y cómo estos se defendieron valientemente y honorablemente ante los depravados invasores...

Una explosión de imagen, acción y violencia, con escenas de lucha magistralmente trabajadas... nada más que eso, la historia resulta demasiado llevada a los "buenos" contra los "malos", mostrando a los buenos exageradamente buenos, correctos, hermosos, amigables, amorosos... y a los malos exageradamente horribles, perversos, feos... Por supuesto que se sabe que estas cosas nunca son asi, que esto de los buenos y malos es muy relativo, y de ahí el enojo razonable de los historiadores afganos y de la región que en su momento era el imperio Persa, por como mostraron a sus antepasados y a su cultura.
Me parece que exageraron un poco mucho todo esto, sobre todo Frank Miller (creador del cómic), y en cierta forma es una falta de respeto para esa gente, me parece que de hacer algo así habría que limitarse a hacer todo ficticio, cambiando nombres, culturas, pueblos, para no ofender a nadie. Igualmente se sabe que Miller es un ultraconservador de derecha y cercano a ser un xenófobo racista, por lo cual no sorprende su visión de la realidad, también hay que tener en cuenta que esta película salió en el 2006, año en el que hacía falta para EEUU fortalecer los valores bélicos y seguir mostrando como seres horribles a sus enemigos de toda la vida (el medio oriente).

La película es muy entretenida, con imágenes impactantes, personalmente la miro de vez en cuando porque es muy fácil de mirar y, más allá de la cierta indignación que me generan estas tergiversaciones de la historia, es una película para disfrutar por otras cosas. Muy del estilo de Snyder, un director muy idóneo para la acción y entretención, un mago de la imagen.





(10/10) 2.09gb .mp4




Kick-Ass - 2010



Reparto:

Aaron Johnson (Dave Lizewski / Kick-Ass)
Christopher Mintz-Plasse (Chris D'Amico / Red Mist)
Mark Strong (Frank D'Amico)
Chloe Moretz (Mindy Macready / Hit-Girl)
Nicolas Cage (Damon Macready / Big Daddy)

Director: Matthew Vaughn
Guionista: Jane Goldman y Matthew Vaughn (Basado en un cómic de Mark Millar y John Romita Jr.)

Duración: 1:52:53


Entretenida, bien hecha, divertida y dramática, Kick-Ass cuenta la historia de un chico común de secundaria (el típico "perdedor" de las películas yanquis) que se pregunta por qué los superhéroes no existen, pregunta que lo lleva a convertirse en el primer superhéroe disfrazándose y dándole entidad a "Kick-Ass", de ahí surgen diversas situaciones en cuanto a su vida de héroe y su vida personal.

Me gustó, aunque esperaba otra cosa, algo tal vez mucho más cómico y delirante, pero al final resulta ser otra cosa, más dramática y con toques de humor muy bien "metidos" en la trama.
La escena de presentación de "hit-girl" es maravillosa, para no parar de reir.
Entretenida, original, bien hecha en todos los aspectos, una buena película.





(8/10) 1.39gb .avi



El Baño Del Papa - 2007



Reparto:

César Troncoso (Beto)
Virginia Méndez (Carmen)
Mario Silva (Valvulina)
Virginia Ruiz (Silvia)

Directores: César Charlone y Enrique Fernández
Guionistas: César Charlone y Enrique Fernández

Duración: 1:34:49


El cine uruguayo nos acerca una película espléndida, que nos muestra la hipocresía religiosa (de la iglesia mejor dicho) desde su lado más crudo. La historia está basada en hechos reales y cuenta cómo hace unos años, en un pequeño pueblo de Uruguay, los pobladores de dicho pueblo (muy pobre) se preparan para la visita del Papa Juan Pablo II. Esta visita suponía visitas turísticas a por miles y la posibilidad de que el pueblo salga adelante económicamente.

Una película conmovedora que muestra la verdadera cara de la iglesia, dejando ver la parte de esta historia que no salió en los medios en su momento, la parte más importante, la de la gente, gente a la que la iglesia utiliza para hacerse publicidad y mostrarse del lado del pobre y necesitado, pero que abandona cuando ya no le sirve.
La trama sigue la vida de "Beto", un "busca" si se quiere, que hace lo que puede para sobrevivir junto a su familia y si se puede, lograr que su hija estudie. La visita del papa le trae a Beto sentimientos encontrados, intentando decidir qué hacer para aprovechar la visita de los miles de fieles del pontífice y así asegurarse algunos meses de supervivencia y tranquilidad.
Con un final estremecedor y angustiante, muy bien hecha y muy bien actuada, un guión genial acompañado de una musicalización que ayuda a explorar los sentimientos producidos por la historia, la película no tiene desperdicio y nos trae humor, drama, ternura, compadecencia y muchos otros sentimientos que seguramente para cada quien serán diferentes.





(5/10) 700mb .avi



Gattaca - 1997



Reparto:

Ethan Hawke (Vincent Freeman)
Uma Thurman (Irene Cassini)
Jude Law (Jerome Eugene Morrow)
Xander Berkeley (Dr. Lamar)

Director: Andrew Niccol
Guionista: Andrew Niccol

Duración: 1:46:27


Ambientada en un futuro no tan lejano, la historia se centra en la manipulación genética y nos muestra una humanidad totalmente habituada a la misma, vemos padres escogiendo si quieren que su hijo sea artista, deportista o lo que quieran desde antes de su nacimiento, así como personas "perfeccionándose" y sacándose de encima sus "defectos" humanos.
Con las enfermedades y "debilidades" humanas supuestamente eliminadas, la sociedad se presenta como un grupo de personas ya sin sentimientos y totalmente frías.
A todos esto, aparece un personaje (Hawke) con un sueño: ser astronauta, y con ese sueño se presenta un gran problema, Vincent no es genéticamente "perfecto" por lo que le es imposible siquiera intentar lograr su sueño. Pero Vincent es muy obstinado e insiste con cumplir su deseo aunque sea lo último que logre en la vida.

Una historia excelente, muy bien hecha, con un reparto maravilloso. La película pone frente a frente la "perfección" de la ciencia y la "debilidad" natural del ser humano, una lucha hipotética que se ve en varios filmes, pero en este en particular con una crudeza muy particular, a mi me resultó muy interesante.





(8/10) 1.22gb .mkv



Mary And Max - 2009



Reparto (Voces):

Toni Collette (Mary Daisy Dinkle)
Philip Seymour Hoffman (Max Jerry Horovitz)
Eric Bana (Damien)
Bethany Whitmore (Young Mary)

Director: Adam Elliot
Guionista: Adam Elliot

Duración: 1:32:10


Mary and Max cuenta la historia de dos personas alejadas geográficamente, que se conocen y se comunican por intermedio de cartas, Mary, una nena de unos 8 años, de Australia y Max, un señor mayor estadounidense. Esta comunicación por cartas resulta su relación más importante en la vida de ambos y se hacen grandes amigos.

A mi entender una maravilla de película, con todo lo que necesita el cine para despertar diferentes sentimientos y sensaciones en el espectador: drama, humor, ritmo, buena visual y sonido adecuado. Mary And Max no sólo reúne todos estos "requisitos", si no que los explota y aprovecha al máximo, una película con la que se puede llorar, reír, sufrir, disfrutar, basada en una historia real, llena de ternura y protagonizada por dos personajes muy originales y muy únicos, con personalidades muy especiales y situaciones de vida muy diferentes pero con puntos en común muy fuertes que hacen que su relación se fortalezca con el pasar de los años.

Una de las mejores películas de animación de las que tenga recuerdo, realizada en "Stop Motion" de una manera magistral, con imágenes encantadoras, con las voces de grandes actores que fortalecen las personalidades de los personajes y complementos musicales ideales, pensados a la perfección.

Imposible perderse esta película





(10/10) 1.44gb .mp4



Apocalypto - 2006



Reparto:

Rudy Youngblood (Garra Jaguar)
Dalia Hernández (Seven)
Jonathan Brewer (Blunted)
Morris Birdyellowhead (Flint Sky)
Carlos Emilio Báez (Tortuga Corre)

Director: Mel Gibson
Guionista: Mel Gibson y Farhad Safinia

Duración: 2:18:20


Mel Gibson (Nazi, facista, troglodita, religioso a ultransa, xenófobo y homófobo) nos trae una historia de la América Pre-hispana, en la cual nos muestra cómo los Mayas "absorvían" a los pueblos lindantes a sus fronteras (y de más lejos también), por no decir que los conquistaban y los hacían desaparecer (según algunos historiadores), de una forma y con una visión espantosamente occidental y cerrada.
Claro que hasta en esto, lo más básico, se equivocaron, ya que se sabe que la civilización que acostumbraba a "esclavizar" y tomar otros pueblos era la Azteca, los Mayas eran la cultura más avanzada científica y tecnológicamente del continente y hasta del mundo entero, y era más que nada una cultura pacífica que practicaba los sacrificios en ciertas fechas y de forma estrictamente religiosa, o sea, la película es poco y nada fiel a esta civilización y no le hace ni un poquito de honor.

Nos muestra a un pueblo ancestral con muchísima historia, de una forma totalmente occidentalizada, interpretando que esta gente, o sus gobiernos, hace ya más de 500 años, tenía las mismas creencias egoístas que los gobiernos actuales, engañando a sus súbditos, llevándolos a una violencia injustificada, y en cierta forma olvidándose por completo que estas culturas se valían de valores completamente diferentes a los de las actuales, valores que él mismo jamás podría comprender, hay una escena que muestra esto de una forma muy visceral, cuando muestran los sacrificios que los Mayas hacían para el dios del viento (tirando cabezas por las escaleras de las pirámides) y se ve a los gobernantes en una actitud orgiástica, riéndose de los sacrificados, comiendo y tomando como cerdos sin respeto alguno por la vida y diciendo o haciendo ver que todo esto lo hacían sólo para manipular a las masas... un análisis un poco corto y "relajado" de un evento milenario y lleno de creencias.

Al final la película es como si agarrásemos la segunda guerra mundial y vistiéramos a los personajes como "aborígenes", mezclando civilizaciones, culturas, creencias y sin tener en cuenta la historia, una especie de reivindicación de la cultura violenta que la "civilización" trajo al mundo, como diciendo: "ven, merecían el genocidio, eran violentos y se mataban por nada entre sí". Los chistes parecen sacados de "Arma Mortal", chistes y humoradas yanquis, estos aborígenes son aborígenes con escencia yanqui, sólo faltó que coman papas fritas con mayonesa...

Tal vez Gibson intenta mostrar que la naturaleza del ser humano es así, violenta, y nos trae una historia de una antigua civilización para que veamos que siempre fue así, y no sólo ahora o no sólo en nuestra cultura (léase "cultura occidental europea"), pero me parece que no es así, y si es así, no estoy de acuerdo y otra vez me resulta un análisis muy pobre de la realidad y la humanidad.

La película es una burla a las civilizaciones precolombinas, con una mirada soberbia y un trabajo de investigación pobrísimo. Lo único que puedo rescatar es la puesta en escena y como recrearon las pirámides y las construcciones, nada más.

El toque de gracia es el final, cuando la "salvación" arriba y el bueno se salva... patético.





(4/10) 899mb .avi



100 Veces No Debo - 1990



Reparto:

Norma Aleandro (Carmen / Madre de Carmen)
Luis Brandoni (Julio)
Andrea Del Boca (Lydia Beatriz Siri)
Federico Luppi (Millán)
Darío Grandinetti (Jorge)

Director: Alejandro Doria
Guionista: Alejandro Doria y Ricardo Talesnik

Duración: 1:27:28


En esta ocasión Alejandro Doria (Esperando la carroza) nos trae una historia de familia en la cual muestra todas las contradicciones de las mismas, con sus defectos y efectos.
La historia trata de un padre y una madre totalmente dedicados a su hija, a quien todavia tratan como a una niña y de la cual esperan cumpla con el clásico y forzado "mandato familiar" de las familias tipo de la clase media porteña: que se case, luego que tenga hijos, que estudie (tal vez). Pero todo esto cambia al descubrir que las cosas no son tal cual ellos lo creen (o lo quieren creer).

Hilarante desde el primer minuto, con actuaciones geniales de Andrea Del Boca, Norma Aleandro, Luis Brandoni y Federico Luppi, la película es una especie de "desmitificadora" de la familia de clase media ideal, desenmascarando toda la hipocresía que este término acarrea. Siempre pensando en el "como nos ven de afuera", siempre alabando a Europa y a EEUU y esperando que los hijos cumplan con lo que los padres no pudieron.
Los padres (Brandoni y Aleandro) ven a su hija (Del Boca) veinteañera como si todavia fuese una nena de 5 años y se esconden a sí mismos de la realidad de ésta, quien a su vez se aprovecha de esta situación para conseguir siempre lo que quiere y utilizar a sus padres a gusto y conveniencia.
Una película genial llena de situaciones reales, exagerándolas y haciéndolas supraevidentes, con un padre "enamorado" de su hija y "ciego" por la misma, el típico padre que se pasa el día remarcando todo lo que hizo y hace por su familia, mostrándose orgulloso por los logros que él mismo se atribuye (logros que no son tal) y reclamando devoluciones por todo lo que supuestamente hizo, en cierta, o en gran forma, un ser patético y lamentable.
Para no perderse la escena de Brandoni enojado al descubrir algo de la hija que no le gustó (alrededor a los 20 minutos de película), maravillosa.

Frase destacada: -¡Mi hija es una putaaaa! (brandoni genial)





(6/10) 699mb .avi



Broken Flowers - 2005



Reparto:

Bill Murray (Don Johnston)
Julie Delpy (Sherry)
Jeffrey Wright (Winston)
Sharon Stone (Laura Daniels Miller)
Jessica Lange (Carmen)

Director: Jim Jarmusch
Guionista: Jim Jarmusch, (inspirada en una idea de Bill Raden y Sara Driver)

Duración: 1:41:22


Cuenta la historia de "Don", a quien le llega una carta anónima que le habla de un supuesto hijo que tuvo con alguien y que en el presente tendría unos 20 años. Al no
tener idea de quién podrá ser la madre de este "hijo", decide, bajo consejo de su
amigo, salir en la búsqueda de todas las mujeres con las que tuvo alguna historia en lafecha supuesta del nacimiento del supuesto hijo. De ahí los encuentros con estas
mujeres y todas sus consecuencias.

Broken Flowers me resulta una obra maestra, con una forma de contar la historia que a
muchos les parecerá "horrorosamente lenta" pero en la cual yo encontré ritmos y movimientos de trama y situaciones atrapantes, sin ningún desperdicio y ni un segundo
para dejar de ver.
Con matices muy reminiscentes a "Perdidos en Tokio" ("Lost in Translation" en inglés), y no sólo por la actuación de Bill Murray (Otra vez magistral), si no justamente por estos ritmos y climas generados por la trama, las imágenes y la musicalización (que es perfecta),las cuales se funden y fluyen a la perfección, a la vez que es una historia cuasi romántica dotada de fracasos personales y vidas "apagadas" o "aburridas" (según para quien), rozando la tristeza y lo patético.
El personaje de Murray tiene todo para ser un tipo despreciable y odiado por el espectador, pero en contrario, uno termina identificándose con él y entendiendo su situación, no por la historia puntual o sus actitudes frente a la vida y el prójimo, si no por cómo se le presentan los sentimientos y sufre las diferentes situaciones que atraviesa durante la película.

Una película nostálgica y maravillosa para no dejar de ver.





(10/10) 4.36gb .mkv



Where The Wild Things Are - 2009



Reparto:

Max Records (Max)
Pepita Emmerichs (Claire)

Director: Spike Jonze
Guionista: Spike Jonze y Dave Eggers (basado en el libro de Maurice Sendak)

Duración: 1:41:02


Un niño con problemas en la casa se escapa del hogar para sumergirse en un mundo de monstruos, juegos y aventuras, en este mundo "ejerce" de rey de los monstruos y experimenta algo que en su mundo nunca había conocido (a su parecer), ser respetado y valorado por todos.

Esta película la esperé con mucha ansiedad ya que Spike Jonze es uno de mis directores/productores favoritos (director en "Adaptation", "Being John Malcovic", productor de "The Fall", "Human Nature") y me decepcionó bastante, me esperaba algo mucho más "rebuscado" si se quiere, con más vueltas y cambios en la historia y más sorprendente, pero esto tal vez se debe al guión y al "cambio" de guionista (los Guiónes de "adaptation", "Human Nature" y "Being John Malcovic" son de Charlie Kaufman), la historia está muy bien narrada aunque a veces resulta aburrida, es una linda historia pero poco novedoza (esto del escape de una realidad infantil a un mundo supuestamente imaginario lo vimos ya muchas veces) y muy lineal a mi gusto.
Me resultó interesante lo que se genera en el mundo de los monstruos cuando se "humanizan" con la llegada del nene y se vuelven egoístas, celosos, envidiosos, pero más allá de eso la película no me terminó de cerrar nunca, es muy poco consistente.
Tiene imágenes muy bellas y muy bien logradas, los monstruos simil peluche pueden denotar tal vez el mundo imaginario del niño, aunque nunca queda claro si realmente el nene llegó a un mundo real o lo imaginó.
La musicalización es ideal para el clima que se quiere generar, algo nostálgico, lejano, un poco triste en cierta forma.

Igual más allá de lo malo que encuentro en la película, o de lo bueno que no encuentro, es una película para ver, me parece que cada persona que la vea puede sacar una conclusión muy distinta a otra ya que toca temas muy humanos y abstractos que cada cual puede ver, valorar y analizar según su propia historia.





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